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sábado, octubre 06, 2018

120 años de José Manaut


ACTO DE HOMENAJE AL ARTISTA JOSÉ MANAUT VIGLIETTI (1898-1971)

Universidad Carlos III de Madrid
18 de octubre de 2018


Discípulo de Sorolla e intelectual fuertemente comprometido con el avance de la sociedad en el plano de la formación, la cultura y la ideología, su legado contiene información sobre momentos clave de la historia de España del siglo XX, la educación artística, la cultura durante la Segunda República, la represión posterior a la guerra civil, la vida en la cárcel y el exilio interior.

En 2006 se firmó el convenio entre la Universidad Carlos III de Madrid y la familia Manaut para la donación de su biblioteca, archivo y un lote significativo de 140 dibujos con la finalidad de facilitar el estudio y difusión de su figura desde la Universidad.

PROGRAMA

11:00 – 11:30: Inauguración.

Pilar Carrera, Vicerrectora de Comunicación y Cultura UC3M
Francisco Molina, Director Territorial de Presidencia de la Generalitat Valenciana
Manuel Civera, Alcalde de Llìria
Teresa Malo de Molina, Directora del Servicio de Biblioteca UC3M

11:30 – 12:30 Conferencia:

“Recobrando la memoria de un artista: catalogación y proyecto de digitalización de la donación José Manaut (biblioteca, archivo personal y dibujos carcelarios) para la difusión de su figura desde la Biblioteca de la Universidad Carlos III de Madrid”. Mayte Ramos y Elena Andrade (Servicio de Biblioteca UC3M)

12:30 – 13:30 Conferencia:

“Diario de un represaliado. La odisea de Manaut en el engranaje represivo”; y Presentación del libro “Las horas muertas: diarios de José Manaut Viglietti Madrid, 1939-1944”. Madrid: Biblioteca Nueva, 2016. Eduardo González, Profesor Catedrático de Historia Contemporánea UC3M

Lectura de textos de José Manaut “Las horas muertas”. Stella Manaut, Escritora y actriz

13:30 – 14:00: Clausura y Visita guiada e Intervención musical:

Clausura: María Sol Herráiz. Vicerrectora Adjunta del campus de Colmenarejo

Visita guiada a la Exposición de obra plástica, dibujos, libros y documentos de archivo pertenecientes a la Colección José Manaut de la Biblioteca. Rocío Botías y Rosa Jiménez (Servicio de Biblioteca UC3M)

Lugar de celebración
Universidad Carlos III de Madrid
Campus de Colmenarejo
Vestíbulo del Aula Magana y Sala de Juntas
Madrid
18 de octubre de 2018

jueves, septiembre 01, 2016

Seminario y exposición sobre Ulises Carrión



SEMINARIO
EL ARTE NUEVO DE HACER LIBROS
ULISES CARRIÓN Y LA EDICIÓN EXPANDIDA
21 de septiembre de 2016

EXPOSICIÓN
QUERIDO LECTOR. NO LEA
Hasta el 10 de octubre de 2016


PRESENTACIÓN

El seminario analiza el papel de Ulises Carrión (México, 1941 - Holanda, 1989) en la concepción de nuevas estrategias de diseminación y distribución del arte desde mediados de los años setenta, y su énfasis en reinventar los usos, formas y apariencias del libro en tanto que dispositivo para la acción. Asimismo, se plantea reconocer y destacar la capacidad de Carrión para concebir la edición como una práctica relacional y entender el archivo como un conjunto de protocolos performativos desde los que reordenar, o al menos sacudir, el sistema del arte.

PROGRAMA

11:00 - 11:30 h
Guy Schraenen. La lengua de los poetas

11:30 - 12:00 h
Javier Maderuelo. La escritura expandida: el arte postal y el archivo

12:30 - 14:00 h
Luigi Amara y Heriberto Yépez, en conversación. El efecto Carrión en las artes visuales y en la literatura contemporáneas

14:00 - 16:00 h
Proyección continua de las siguientes películas de Ulises Carrión:
A Book, 1978, 8’
The Death of an Art Dealer, 1982, 19’ 57’’
Gossip, Scandal and Good Manners, 1981, 45’
The LPS File, 1985, 35’39’’
TV Tonight Video, 1987, 10’

16:00 h
Visita comentada a la exposición "Querido Lector. No lea", por el comisario de la misma, Guy Schraenen

16:30 - 17:00 h
Felipe Ehrenberg. Divagaciones: memorias de Carrión

17:00 - 17:30 h
Raúl Marroquín. In-Out Center. Cárdenas, Carrión y Marroquín (1972-’75)

17:30 - 18:30 h
Mesa redonda con Felipe Ehrenberg y Raúl Marroquín, moderada por Mela Dávila

19:00 h
Mario Bellatin. La escritura al margen de la literatura


EXPOSICIÓN "QUERIDO LECTOR. NO LEA"

Se exponen alrededor de 350 piezas, entre las que se incluyen libros, revistas, vídeos, obras sonoras, arte correo, proyectos públicos y performances, así como sus iniciativas como comisario, editor, distribuidor, conferenciante, archivero, teórico del arte y escritor. Un gran corpus de obras originales, estructurado en base a cada aspecto de su producción.
Sin perder de vista el carácter inclasificable de su obra, esta muestra pone de relieve su búsqueda permanente de nuevas estrategias culturales y hasta qué punto sus proyectos vienen determinados por dos aspectos fundamentales: la estructura y el lenguaje, que constituyen las directrices de sus creaciones, influidas por su formación literaria, siempre presente en sus trabajos aunque en permanente conflicto. Esta dualidad se corresponde con el título de la exposición, Querido lector. No lea, que alude al díptico de Ulises Carrión del mismo nombre, e ilustra su ambigua relación con la literatura, el tema recurrente en su obra.

Lugar de celebración
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Edificio Sabatini
Auditorio y planta 3
C/ Santa Isabel, 52
28012
Madrid

Más información

lunes, diciembre 22, 2014

I Congreso de Jóvenes Investigadores de la Universidad de León

I CONGRESO INTERNACIONAL DE JÓVENES INVESTIGADORES DE LA UNIVERSIDAD DE LEÓN
MUNDO HISPÁNICO: CULTURA, ARTE Y SOCIEDAD

Universidad de León
Del 28 al 30 de mayo de 2015

COMITÉ ORGANIZADOR
Abel Lobato Fernández
[Universidad de León]
Irene Pereira García [Universidad de León]
Dario Testi [Universidad de León]
Cristina García González [Universidad de León]
Esperanza de los Reyes Aguilar [Universidad de León]

Este Congreso está pensado como complemento del programa de doctorado ‘Mundo Hispánico: Raíces, Desarrollo y Proyección’ que se desarrolla en la Universidad de León y que incluye las líneas de investigación avaladas por el Instituto LOU de Humanismo y Tradición Clásica (IHTC), y el Instituto de Estudios Medievales (IEM).
Serán bienvenidos todos aquellos investigadores no doctores que deseen participar con sus propuestas dentro de cualquiera de las secciones o líneas de investigación en las que se organiza el Congreso, y que se corresponden ampliamente con las disciplinas humanísticas: historia, historia del arte, información y documentación, arqueología, antropología, geografía, filosofía, filología, lingüística y música, todas ellas relacionadas con el mundo hispánico. En este sentido, las líneas temáticas propuestas serían las siguientes:
a) El mundo hispánico y sus fuentes: fuentes manuscritas, documentales y epigráficas del mundo hispánico. Paleografía, epigrafía y archivística tienen cabida en este ámbito.
b) Sociedad, religión y monarquía hispanos: sociedad, religión, estructuras de poder, cartografía, demografía o cultura, y su huella dentro del amplio ámbito geográfico y cultural que abarca el mundo hispano. La historia en sus diferentes ramas (historia social, microhistoria, etc.), la geografía, la arqueología o la antropología tienen cabida en este bloque.
c) Creación y patrocino artístico en el ámbito hispánico: creación artística y patrocinio de esta, así como sus diferentes dimensiones sociales dentro del ámbito hispánico.
d) El mundo hispánico y sus manifestaciones textuales en los discursos oral y escrito: manifestaciones textuales, orales o escritas, producidas en el ámbito hispánico en sentido amplio, analizadas desde las perspectivas filológica, lingüística o literaria, con un enfoque sincrónico o diacrónico.

CALL FOR PAPERS - SOLICITUD DE COMUNICACIONES
Se demandan aportaciones que constituyan una contribución novedosa y un análisis crítico del tema que abordan, enriqueciendo de este modo el campo en el que se engloban.
Todos aquellos interesados en participar en este Congreso con una comunicación deberán enviar su resumen antes del 20 de febrero de 2015 a c.jovenesinvestigadores.ule@gmail.com.
Estos resúmenes no deberán exceder las 180 palabras y serán redactados en español e inglés. Además, tendrán que ser acompañados por los datos del autor o autores (nombre, e-mail, institución de pertenencia y dirección postal).
El Comité Organizador comunicará la decisión tomada por el Comité Científico sobre la aceptación de las propuestas en un plazo máximo de 15 días a partir de la fecha límite de aceptación de resúmenes.
Una vez seleccionados, los asistentes deberán enviar sus comunicaciones completas antes del 22 de mayo de 2015. Las normas de presentación de dichas comunicaciones estarán disponibles en la página web del congreso: http://congresomundohispanico2015.weebly.com/.
El texto completo de las comunicaciones seleccionadas se publicará como capítulo de libro en formato electrónico (con ISBN).
Las fichas de inscripción estarán igualmente disponibles en la página web a partir de enero. La cuota de dicha inscripción será de 15€, tanto para comunicantes como asistentes, y da derecho a una copia de la publicación de los trabajos. Para desempleados que adjunten documento justificativo de su situación junto con la inscripción, la cuota se reducirá a 10€.

Lugar de celebración
Universidad de León

Facultad de Filosofía y Letras
Campus de Vegazana, S/N
24071 - León
Tlf.: 987 29 10 00
http://www.unileon.es/

Más información y contacto
Secretaría del Congreso

Abel Lobato
Universidad de León
Facultad de Filosofía y Letras
Dpto. de Patrimonio Artístico y Documental
Campus de Vegazana, S/N
24071 - León
Tlf.: 987291042
c.jovenesinvestigadores.ule@gmail.com
http://congresomundohispanico2015.weebly.com/

miércoles, noviembre 19, 2014

Call for papers: XIV Simposio del Observatorio Científico de la memoria escrita, oral, cinematográfica y del patrimonio autobiográfico


CALL FOR PAPERS: XIV INCONTRO DELL'OSSERVATORIO SCIENTIFICO DELLA MEMORIA SCRITTA, ORALE, FILMICA, E DEL PATRIMONIO AUTOBIOGRAFICO
 

LA NASCITA DELLE IDEE NEI RACCONTI AUTO/BIOGRAFICI

Sant’Anna (Sorrento, Italia)
Del 19 al 21 de junio de 2015



COMITÉ CIENTÍFICO
Beatrice Barbalato [Université catholique de Louvain]
Fabio Cismondi [Fusion for energy, European Union-Mediapolis-Europa]
Ombretta Frau [Mount Holyoke College]
Cristina Gragnani [Temple University]
Irene Meliciani [Mediapolis-Europa]
Albert Mingelgrün [Université Libre de Bruxelles]
Giulia Pelillo [Universität Heidelberg]
Edgar Radtke [Universität Heidelberg]
Anna Tylusińska-Kowalska [Uniwersytet Warszawski]

Presentación
Existen dos creencias en la cultura occidental: por un lado, la visión materialista de la historia cultural que atribuye al contexto la determinación de los eventos, y por otro, el idealismo que exalta lo único, la originalidad, el individualismo. Dependiendo de concepciones diversas, el acto de la creación se expresa de forma diferente tanto en las ciencias naturales y matemáticas como en el arte en todas sus expresiones. En la narración, se sigue una línea de pensamiento y esfuerzo para legitimarla.
La afirmación de Isaac Newton “If I have seen further, it is by standing on the shoulders of giants” se contradice con lo que repetidamente dijo antes de su muerte, cuando explicaba cómo su intuición de la ley universal de la gravedad fue provocada por la caída de una manzana sobre su cabeza. Se pueden citar numerosas anécdotas sobre el origen de las ideas, desde los descubrimientos científicos a las brillantes intuiciones artísticas, a partir de los silabarios una vez en uso en el primer tipo de escuela donde la ocasionalidad, la casualidad del descubrimiento jugaron un papel fundamental. En la narración, el truco de la intuición es con frecuencia producto de la suerte. La generación de ideas o descubrimientos implica, sin embargo, un proceso complejo. Carl Jung definió la intuición como “percepción a través de la inconsciencia”: la intuición posibilita la percepción de los modelos de la realidad ocultos detrás de los hechos (Psychological Types, 1921).
La noción de intuición aparece en los primeros debates filosóficos. Desde Platón a Aristóteles hasta los filósofos modernos y contemporáneos, la intuición ha sido citada con frecuencia como medio de acceso a lo trascendental, o, en Kant, como acceso de los procesos cognitivos a través de la estética (del griego aisthànomai o “intuyo”).
La expresión “aferrar una idea” destaca cómo se percibe el instante de creación como fortuito o efímero.
Existen incontables ejemplos de autobiografías y biografías sobre este tema: desde el Eureka de Arquímedes a la pecera en Via Panisperna donde Enrico Fermi afirmó que entendió cómo podía variarse el poder de la radioactividad. En la narración de esos eventos, la incidencia del cambio siempre cobra gran relevancia. En las creaciones artísticas el “relámpago” de intuición es referido a menudo como originado a partir de un sueño o una visión. De la Vita Nova de Dante a las Pinturas Negras de Goya, la inspiración de un cuadro u obra de arte se origina en una especie de instante mágico. En la Vita di Benvenuto di Maestro Giovanni Cellini Fiorentino, scritta, per lui medesimo, in Firenze (1558), la fusión de la estatua de bronce de Perseo es narrada en un estilo épico por Benvenuto Cellini.
¿De dónde proceden las ideas?, ¿cómo se originan?, ¿cómo se reconoce su contenido innovador?, ¿cuáles son las circunstancias del momento de percepción?, ¿a quién debe atribuírsele el mérito?, ¿con qué fin se emplea la descripción del pensamiento intuitivo en los textos autobiográficos?
El objetivo de este Simposio es analizar la construcción retórica y narrativa de las autobiografías y biografías tratando el origen de las ideas y cualquier rama del conocimiento.

SOLICITUD DE COMUNICACIONES-CALL FOR PAPERS
Las sesiones del XIV Simposio del Observatorio Científico Mediapolis Europa se celebrarán en el marco del Congreso Anual de la Canadian Society for Italian Studies (CSIS).
Las propuestas de comunicación presentadas serán sometidas a revisión por pares, y aquellas que sean aceptadas podrán ser publicadas en la revista Mnemosyne o la costruzione del senso, editada por las Presses Universitaires de Louvain y dirigida por Beatrice Barbalato.
Los interesados en participar en el Simposio deberán enviar un resumen de la propuesta de comunicación de un máximo de 250 palabras y un breve currículum vitae de un máximo de 100 palabras, junto a la mención de al menos dos referencias de publicaciones, artículos o libros del autor. Las propuestas deben enviarse a beatrice.barbalato@gmail.com o irenemeliciani@gmail.com.
La fecha límite para el envío de propuestas será el 15 de enero de 2015. La cuota de inscripción al simposio es de 90€ para estudiantes graduados y doctores que no estén empleados a tiempo completo, y de 120€ para el resto de delegados, y se deberá abonar una vez recibida la notificación de aceptación de la propuesta de comunicación presentada. El pago de la inscripción podrá realizarse directamente en la web del CSIS http://canadiansocietyforitalianstudies.camp7.org/.
Los que no sean miembros del CSIS deberán pagar una tasa de registro de 42€, 25€ en el caso de los estudiantes graduados, que podrán abonar después de recibir una confirmación por escrito de la aceptación de sus propuestas antes del 15 de abril de 2015 a Monte Paschi del Belgio. Mediapolis Europa: BE42 6430 0216 0854 - BIC: BMPBBEBB.

Lugar de celebración
Sant’Anna Institute

80067 - Sorrento (Nápoles)

Más información
http://mediapoliseuropa.com/

lunes, noviembre 03, 2014

Libro sobre el grafiti

Fernando Figueroa Saavedra
El grafiti de firma. Un recorrido histórico-social por el grafiti de ayer y hoy


Madrid, Minobitia, Colección Textos, 2014, 360 págs., 17€

El próximo viernes 7 de noviembre tendrá lugar, a las 20:00 horas en la librería Swinton & Grant de Madrid, la presentación de este nuevo libro de Fernando Figueroa sobre el grafiti.
La obra nos adentra a lo largo del laberinto de la historia para conocer qué es el grafiti y, en concreto, saber qué funciones, constantes y matices ha tenido el grafiti de firma en distintas circunstancias. Gracias a ello, podremos descubrir una serie de falacias tejidas a su alrededor, como esa que afirma que el grafiti es algo ilegal, efímero y vandálico, valores creados entorno a una sociedad controladora y capitalista. Tampoco es un ejercicio natural, rudimentario e ingenuo, planteamiento propio de una visión romántica. Se trata de una actividad cultural hija de la civilización que se define, en todo caso, como marginal, precaria y gamberra, con una precisa funcionalidad dentro de lo ordinario y lo extraordinario, del festejo de la libertad y de la denuncia de la injusticia.
En el caso del grafiti de firma, el yo-soy, el yo-estuve y el yo-existo se enredan y conjugan, además, de un modo cada vez más latente y patente en un mundo contemporáneo verdaderamente insatisfactorio y opresivo. Así, se confirman ciertas pautas culturales agudizadas en el hombre social de hoy, nunca antes tan dominado por los sueños de libertad y las quimeras utópicas, y a la vez tan enfrentado a los espejismos de un mundo feliz y los fantasmas del control totalitario.
En definitiva, este ensayo es un pretexto excelente para tratar de modo general cuestiones tan fundamentales para nuestro mundo actual como la identidad, la esencia humana, los márgenes de la cultura y la sociedad, la cultura popular y la contracultura, la vertebración, integración y participación en la construcción social de los individuos y los grupos sociales, o los diferentes modos en que el ser humano afronta la vida e, incluso, la muerte física y social. La firma como un grito vital frente a la civilización del “hombre blanco”, definida como la dominación encadenada del hombre por el hombre.

(*) Fernando Figueroa Saavedra es Doctor en Historia del Arte por la UCM e investigador independiente, además de artista gráfico-plástico, clown, actor, novelista y monitor de ajedrez. Desde 1995 viene desarrollando una larga trayectoria analizando y comprendiendo fenómenos culturales como el Graffiti y el Arte Urbano, además de explorar el grafiti como medio de comunicación y expresión a través de diferentes tipologías y épocas, aunque concentrado en la historia contemporánea. Igualmente se preocupa por relacionar estos fenómenos con su contexto urbano, social y cultural, dentro de las coordenadas de la cultura marginal, el espacio público y el ámbito popular. Tiene varios libros publicados al respecto: Madrid Graffiti (2002), El graffiti universitario (2004) o Graphitfragen (2006), además de diversos artículos académicos y de divulgación, y una nutrida actividad como conferenciante.

Lugar de celebración
Librería Swinton & Grant

C/ Miguel Servet, 21
28012 - Madrid
Tlf.: 91 4496128
aloha@swintonandgrant.com
http://www.swintonandgrant.com/

martes, marzo 25, 2014

Congreso sobre Sociedad y Cultura en el Barroco

CONFERENZA GENERALE
CULTURA E SOCIETÀ NELL’ETÀ BAROCCA


Roma
27 a 29 de marzo


Roma será la sede del Congreso general de la Red Europea de Patrimonio Cultural Barroco (ENBaCH), que tendrá lugar los días 27 a 29 de marzo. Este Congreso servirá como marco de encuentro multidisciplinar de diferentes grupos de investigación e investigadores estudiosos del periodo Barroco desde cualquier posible perspectiva: política, literatura, sociedad, arte, música, ciencia, etc. La clave de este encuentro será la idea de multiplicidad: una multiplicidad tanto de cuestiones y enfoques, como de la noción misma de la sociedad y cultura del Barroco.
La principal razón por la que se ha empleado el término “Barroco” radica en su fuerza y valor retórico, así como en su inmediata e instintiva contraposición con el término “Renacimiento”, entendido como momento fundacional estereotipado del “individuo moderno” y la “Edad Moderna”. Haciendo hincapié en un concepto que tradicionalmente se yuxtapone al de orden y armonía, se subraya cómo la Europa moderna es el resultado de un proceso complicado y contradictorio. Europa no nació
a partir de un proceso lineal, sino a partir de uno curvo, elíptico y en espiral.
El concepto de Barroco también evoca un gran movimiento de hombres y objetos, movilidad que conquistó a intelectuales y trabajadores, a los que proporcionó nuevos instrumentos de comunicación que van desde el intercambio de cartas, a la relativa facilidad de circulación de las obras, libros y pinturas que podían divulgar noticias.
ENBaCH se ha concentrado de manera significativa en estas diferentes formas de movilidad. Un número de unidades (Barcelona, ​​Greifswald, París, Roma, Teramo) han trabajado en los movimientos de artistas y literatos, así como virreyes, diplomáticos, médicos, informadores y espías más o menos oficiales. Otras unidades (Dresde, Greifswald, Viena) se han centrado en la circulación de la obra y de las representaciones de los oficios que podrían utilizarse como modelos para los trabajadores desplazados lejos de sus lugares de origen. Algunos privilegiaron la circulación de ideas alimentada por los libros y en ocasiones por los seres humanos (París, Roma, Teramo, Varsovia, Viena), mientras que otros se volvieron hacia la actuación y circulación de diseños ceremoniales y escénicos desde los rituales religiosos hasta los diseños escenográficos teatrales y otros usos efímeros (Dresde, Roma, Teramo).
Todas estas perspectivas se abordarán en el citado Congreso a través de una organización específica en 24 paneles, entre los que destacan los paneles titulados “Intercambio epistolar” (panel 3) y “Representaciones barrocas” (panel 17), en los que intervendrán, respectivamente, Carmen Serrano Sánchez y el profesor Antonio Castillo Gómez, de la Universidad de Alcalá.

PROGRAMA  
JUEVES, 27 de marzo
15:00 h. 3. Intercambios epistolares
Modera: Federica Favino [Sapienza Università di Roma]

· La lettera come strumento di informazione nelle relazioni letterarie del Cinquecento e del Seicento: il progetto Archilet - Reti epistolari, Clizia Carminati [Università di Bergamo]

· Women as Witness: From Seeing the World to Changing it in the Baroque Age, Caroline Castiglione [Brown University]

· Scambi e reti epistolari tra Italia e Francia nel primo Seicento, Emilio Russo [Sapienza Università di Roma]

· “Arriba el telón”. Cortesía y representación en la teoría epistolar del barroco, Carmen Serrano Sánchez [Universidad de Alcalá]

(*) El panel 3 tendrá lugar en la Sala degli Organi collegiali (Palazzo del Rettorato)

VIERNES, 28 de marzo
15:00 h. 17. Representaciones barrocas
Modera: Federico Vizzaccaro [Sapienza Università di Roma]

· Un agente veneziano a Roma per conto dei Grimani: Polo Michiel e il viaggio del 1674-75, Giulia Giovani [Deutsches Historisches Institut in Rom]

· Entre la voz y el texto. La comunicación politica y religiosa en la Espana barroca, Antonio Castillo Gómez [Universidad de Alcalá]

· Journeys and spectacles: the cross-cultural relationship for the internationalization of visual language in the courts of the baroque era, Consuelo Gómez [UNED; Madrid]

· “L’infinito in cartellone”. Il paradigma dello spettacolo nel Seicento italiano, Stefano Tomassini [Università di Venezia]

· Matteo Noris “L'animo eroe” (1689) e alcuni drammi per musica del secondo Seicento, Nicola Badolato [Università di Bologna]

(*) El panel 17 tendrá lugar en el Aula del Museo di Storia della medicina (Istituto di Storia della medicina, piano terra)

Lugar de celebración
Campus de la Università degli Studi di Roma “La Sapienza”
Piazzale Aldo Moro, 5
00185 - Roma
Tlf.: (+39) 06 49911
ciao@uniroma1.it
http://www.uniroma1.it/

Más información 
http://www.enbach.eu/en/news/general-conference,-rome-.aspx

lunes, junio 17, 2013

El arca de Noé: Historia e imágenes naturales


CURSO DE ESPECIALIZACIÓN
EL ARCA DE NOÉ: HISTORIA E IMÁGENES NATURALES

CSIC - Centro de Ciencias Humanas y Sociales
1 al 5 de julio de 2013

DIRECCIÓN
Juan Pimentel
[IH, CCHS-CSIC]
Sandra Sáenz-López [IH, CCHS-CSIC]

SECRETARÍA Elisa Garrido [CCHS-CSIC]

Presentación
E
ste es un curso para estudiar y trabajar ciertas dimensiones e imágenes de una historia tan antigua como el mundo. Sin duda, el episodio del Arca de Noé posee lecturas para todos los públicos y todas las épocas. Desde la historia de la ciencia y otras disciplinas afines, este curso busca acercarse a una historia polifacética que se remonta al Génesis pero que resuena en las teorías de la biodiversidad y la sostenibilidad. Se abordará la irrupción de la historia de los animales en el panorama historiográfico; las conexiones entre el diluvio, la historia de la Tierra y la emergencia del tiempo profundo; las representaciones pictóricas del Arca a través de la historia; los problemas asociados a la taxonomía y la preservación; la zoología fantástica; y finalmente algunas historias morales sobre la catástrofe y el salvamento.

PROGRAMA

LUNES, 1 de julio

9:30 h. INTRODUCCIÓN AL CURSO, Juan Pimentel y Sandra Sáenz-López [IH, CCHS-CSIC]

EL RELATO BÍBLICO Y LA HISTORIA DE LA TIERRA

10:30 h. El hombre testigo del diluvio (Homo diluvii testis). Entre la geología bíblica y la curiosidad por las petrificaciones humanas, Francisco Pelayo [CSIC]

11:30 h. Las medidas del Arca de Noé en la exégesis de Arias Montano, Natalio Fernández [CSIC]

LOS ANIMALES EN LA HISTORIA Y EL ARTE

12:30 h. La imagen de los animales en la historia natural (siglos XVI-XVIII), Arturo Morgado [Universidad de Cádiz]

15:00 h. Zoologías. Una exposición sobre la reinterpretación artística del animal, Toya Legido [Universidad Complutense de Madrid]

16:00 h. Science is Fiction. Una obsesión animal, Charo Garaigorta [Artium]

MARTES, 2 de julio

10:00 h. ¿Vivos o muertos? Los Animales en el Museo Nacional del Prado, María Cruz de Carlos [Universidad Autónoma de Madrid] y José Ramón Marcaida [Universidad de Deusto-University of Cambridge]

15:00 h. El arca y el jardín: Metáforas bíblicas del conocimiento en el Museo Thyssen-Bornemisza, Juan Pimentel y Elisa Garrido [CCHS-CSIC]

MIÉRCOLES, 3 de julio

CLASIFICAR, NOMBRAR Y PRESERVAR

10:00 h. Libros de modelos y abecedario de animales, Olga Pérez Monzón [Universidad Complutense de Madrid]

11:00 h. Cuerpos de piel. Historia de la taxidermia científica, Santiago Aragón [Université Pierre et Marie Curie, París 6]

12:00 h. Naturalezas reconstruidas: animales y hábitats en el museo, Santos Casado [Universidad Autónoma de Madrid]

15:00 h. El arca inmóvil: los animales naturalizados del Museo Nacional de Ciencias Naturales, Santiago Aragón [Université Pierre et Marie Curie, París 6]

JUEVES, 4 de julio

9:00 h. Historia clínica del mundo animal: Museo Veterinario Complutense, Joaquín Sánchez de Lollano Prieto [Universidad Complutense de Madrid]

12:00 h. Fauna urbana: el Zoo de Madrid, Santiago Aragón [Université Pierre et Marie Curie, París 6]

VIERNES, 5 de julio

ZOOLOGÍAS FANTÁSTICAS

10:00 h. Animales ante y postdiluvianos de la antigua Mesopotamia, Ignacio Márquez [CSIC]

11:00 h. De quimeras, esfinges y otros animales fantásticos en la Antigüedad, Irene Mañas [Universidad Nacional de Educación a Distancia]

12:00 h. No todos cabían en el Arca de Noé, Peter Mason [Investigador independiente]

13:00 h. El espíritu de la tarántula: del veneno simbólico a la curación ritual, María Tausiet [Instituto de Educación Secundaria]

CATÁSTROFE Y RESCATE

15:00 h. El ser agreste: némesis del náufrago, Isabel Soler [Universitat de Barcelona]

16:00 h. Historia y catástrofe: del diluvio a Babel, Julio Pardos [Universidad Autónoma de Madrid]

Inscripción y matrícula
El curso cuenta con una duración de 30 horas, y un máximo de 30 plazas que serán cubiertas por estricto orden de inscripción. Las inscripciones que excedan pasarán a formar parte de una lista de espera. El precio de matriculación es de 60€, e incluye el precio de la entrada a los museos y las visitas.
Se concederán 3 créditos de libre configuración y 2 ECTS en la Universidad Complutense de Madrid y en la Universidad Autónoma de Madrid. Para ello se requiere cumplir el mínimo de asistencia y la entrega de un breve trabajo de investigación, relacionado con los contenidos del curso. La entrega de diploma estará sujeta a un mínimo de asistencia del 90%.
Podrá efectuarse la matriculación a través de la Unidad de Postgrado y Formación del CCHS-CSIC, en la dirección http://www.cchs.csic.es/es/content/cursoarcadenoe.

Lugar de celebración
CSIC - Centro de Ciencias Humanas y Sociales
Sala Gómez Moreno 2C
C/ Albasanz, 26-28
28037 - Madrid
Telf.: 91 602 23 00
Fax: 91 602 29 71
http://www.cchs.csic.es/en

Más información
Secretaría: elisa.garrido@cchs.csic.es

martes, noviembre 27, 2012

Textos, formas y usos del libro

APICE X ANNI
TESTI, FORME E USI DEL LIBRO
"OGNI LIBRO HA DENTRO DI SÉ UNA MINIERA DI STORIE". GLI ARCHIVI EDITORIALI TRA MEMORIA E STORIA

Università degli studi di Milano

PROGRAMA

MIÉRCOLES, 28 de noviembre

17:30 h. Acto de apertura.
10 artistas por 10 años de APICE

Coordina: Andrea Kerbaker [Escritor]

Presentación del libro de arte impreso por Giorgio Lucini, con intervenciones de Stephen Alcorn, Mario de Biasi, Marta Dell'Angelo, Giancarlo Iliprandi, Emilio Isgrò, Italo Lupi, Alessandro Mendini, Guido Scarabottolo, Elisabeth Scherffig y Tomi Ungerer.

Participan:
Giorgio Lucini [Editor]
Gian Piero Piretto [Università degli studi di Milano]
Stefano Salis [Università degli studi di Milano]

JUEVES, 29 de noviembre

9:30 h. I Sesión. Preside Enrico Decleva [Università degli studi di Milano]

·Archives d'éditeurs: au carrefour de l'histoire, de l'economie et de la vie culturelle, Jean-Yves Mollier [Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines]
·La tessera e il mosaico: dalla storia del libro alla storia della cultura scritta, Lodovica Braida [Università  degli studi di Milano-APICE]
·Arte in redazione, Antonello Negri [Università degli studi di Milano-APICE]

PAUSA-CAFÉ

·Storie di testi e storie di libri, Alberto Cadioli [Università degli studi di Milano-APICE]
·Entrer dans l'aeuvre: les lettres des auteurs à leurs éditeurs, Brigitte Ouvry-Vial [Université du Maine (Le Mans)]
·Entre archives d'auteurs et d'éditeurs, Albert Dichy [Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine (IMEC) Abbaye d'Ardenne]

14:30 h. II Sesión. 
·Comment lire les archives d'éditeurs? Quantité, stratégie, numérisation, Marcel Lepper [Deutsches Literaturarchiv, Marbach]
·SHARP: The United Nations in book history. Some thoughts concerning internationalization in the field of book & manuscript studies, Luisa Kuitert [University of Amsterdam - SHARP]

PAUSA-CAFÉ

16: 00 h. III Sesión. Por una red de archivos editoriales.
David Bidussa [Fondazione Feltrinelli, Milán]
Marco Bologna [Università degli studi di Milano-APICE]
André Derval [Institut Mémoires de l'Edition Contemporaine (IMEC) Abbaye d'Ardenne]
Malcolm Einaudi [Fondazione Giulio Einaudi, Torino]
Luisa Finocchi [Fondazione Mondadori, Milán]
Carla Riccardi [Centro di ricerca sulla tradizione manoscritta di autori moderni e contemporanei, Pavia]
Roberto Stringa [Fondazione Corriere della Sera, Milán]
Thérèse Wiler [Musée Toni Ungerer, Centre International de l'Illustration, Strasburgo]

Lugar de celebración
Università degli studi di Milano
Palazzo Greppi
Sala Napoleonica
Via S. Antonio, 12
20122 - Milán

miércoles, julio 18, 2012

Arma de instrucción masiva

ARMA DE INSTRUCCIÓN MASIVA
El artista Raul Lemesoff transformó un Ford Falcon de 1979 (que pertenecía al ejército argentino) en un distribuidor de libros gratuitos en las calles de Buenos Aires.
La obra se llama “Arma de Instrucción Masiva”.

jueves, marzo 01, 2012

La desmaterialización del arte



SEMINARIO GRECES

Le Centre d’Études des Littératures et Langues Anciennes et Modernes


ECRITURA EPISTOLAR



· La dématérialisation de l'art aux marges du système institutionnel, Jean-Marc Poinsot [Université Européenne de Bretagne, Rennes 2]



Archives de la critique d'art
4, allée Marie Berhaut
Edificio B, 2º Piso
Viernes, 2 de marzo de 2012, a las 15:45 h.

lunes, febrero 27, 2012

Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español

Mario Suárez
Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español
Barcelona: Lunwerg, Colección Esenciales, 2011, 144 págs., 19.50 €

Noaz, Nuria Mora, Boamistura, Eltono, Dr. Hoffman y, por supuesto, el conocido Muelle. Estos son, entre otros, los nombres de artistas urbanos que han dedicado buena parte de su vida a decorar nuestras calles con sus graffitis. Todos ellos comparten las páginas de la primera guía publicada en España sobre el arte urbano y el graffiti. En ella, Mario Suárez, su autor, hace una síntesis de la historia de esta expresión artística en España, desde su nacimiento, partiendo del mítico Muelle en los años 80 en Madrid, hasta nuestros días, destacando a los principales artistas y corrientes.

Además, en este volumen, se incluye material gráfico inédito, creado especialmente para el libro, y un sinfín de referencias online que permitirán a sus lectores convertirse en verdaderos expertos del arte urbano español.

Reseña del libro en el diario El público

miércoles, mayo 14, 2008

Coloquios del SEMYR

Coloquios del Seminario de Estudios Medievales y Renacentistas (SEMYR).
Curso 2007-2008

PONENCIA DE CLAUSURA
15 de mayo de 2008


Victoria CIRLOT [Catedrática de la Universidad Pompeu Fabra]
El mito de Grial en la literatura y en el arte

12:30 horas. Aula Magna de la Facultad de Filología - Universidad de Salamanca

martes, mayo 13, 2008

Otros libros, otras lecturas

Esto no es un libro

CSIC - Centro de Ciencias Humanas y Sociales
Hasta el 20 de mayo de 2008

La exposición Esto no es un libro
presenta una muestra de libros convertidos en obras de arte por sus autores, que decidieron jugar con el soporte de sus palabras, experimentando con formatos, materiales, tamaños y colores, para crear no sólo objetos de lectura, sino objetos artísticos. Libros redondos, fabricados en acero, encuadernados con telas de camisa o que sólo esconden un agujero en su interior invitan a un perplejo lector a desentrañar sus diversas lecturas. Piezas como una baraja de cartas con textos de Max Aub o una edición desplegable de Vrindaban, de Octavio Paz y Claude Givaudan son algunas de las cerca de 50 obras que se exhiben.

CSIC - Centro de Ciencias Humanas y Sociales
C/ Albasanz, 26-28
28037 Madrid

Galería de la exposición

jueves, marzo 27, 2008

Libro de libros

Libro de libros
Madrid: 451 Editores, 2008, 254 págs. 22,50 €
Una antología de textos en los que el libro, el objeto libro, es el protagonista, ilustrada con cuadros sobre el mismo tema. El libro es un bien artificioso y sofisticado, más inevitable que imprescindible. La destrucción de los libros, uno de los viejos vicios de la humanidad, no acaba con la existencia de su especie, y quizá la triste imposición de la lectura haya causado más bajas entre los lectores que el deseo de su erradicación como costumbre perniciosa. El libro transporta conocimientos del mismo modo que transporta sentimientos. Como un ADN externo al cuerpo del hombre, se renueva, pero sin dejar de arrastrar entre las páginas de cada ejemplar el inevitable peso de la cultura humana, de lo que somos y de nuestro devenir, virtudes y defectos incluidos. El libro es un juguete sagrado que, como todos los juegos, simboliza la vida (la simboliza, no puede sustituirla). Depara a los lectores, en paralelo a ella, cualquiera de los sentimientos o conocimientos que la vida nos ofrece, da igual que los consideremos positivos o negativos, verdaderos o falsos. Y entre esos sentimientos está también el más enigmático de todos: el amor. La vida es así. Al fondo, no lo olviden, sonríe la muerte. Verdaderas obras maestras de la narrativa (Borges, Cervantes, Clarín, Don Juan Manuel, Ray Bradbury...) ilustradas por grandes pinturas de todos los tiempos (Miguel Ángel, Rembrandt, Ribera, Rafael o Paul Klee...)

martes, octubre 02, 2007

CIEN PIEDRAS ESCRITAS


“Tengo una de las piedras aquí sobre mi escritorio, en Londres. No me di cuenta de lo que era hasta que volví a casa de mis vacaciones en Mallorca y visité tu blog.” Peter Jones es el propietario de la piedra 80/100, una de las cien que Alfons Sard (Palma, 1954) ha dejado esparcidas por la cala d’en Basset.
El proyecto Cent Pedres se puso en marcha en 2006. “Trabajando en relación con la seriación y con la naturaleza, pensé hacer piedras con la forma informe de una piedra vulgar que había recogido”. Poco a poco se fue perfilando un proyecto en torno a la idea de intervenir en los procesos naturales de manera muy sutil. “Lo natural y lo artificial no debían ser evidentes como suelen serlo cuando el hombre interviene sobre la naturaleza. Mi idea era la contraria: devolver a la naturaleza una forma natural.” En este sentido, Sard pensó en las personas que encontrarían las piedras y en las pistas que debía incorporar a las piezas: “la palabra NATURAL es un oxímoron: lo que es natural no necesita una inscripción que diga que es natural”. Al inscribirla en las piezas, denuncia su carácter artificial: “es como un juego barroco de pistas”.
La idea se definió completamente hará unos dos años. Luego vino el proceso técnico. “Saqué un molde e hice las cien piedras, les puse la inscripción y pensé en la manera de enterarme de cómo proseguía la historia, porque dejar unas piedras en un paisaje y no saber qué sucede después… Internet me daba la posibilidad de establecer contacto con los que encontraran las piedras.” Por eso las piedras llevan también impresa la URL http://100pedres.blogspot.com/. “De esta manera el que la encuentra puede escribirme”. En su blog, Sard pide a los propietarios de las piedras fotografías, textos o referencias personales que poder asociar a la piedra y que poco a poco van engrosando la web. A cambio envía al corresponsal un certificado de autoría de la pieza. El acto de creación, así, se convierte también en un acto de comunicación.
En junio de 2007 las cien piedras estuvieron terminadas y Sard escogió la cala d’en Basset, cerca de Sant Elm, para sembrarlas. Se trata de un paraje casi virgen, accesible sólo a pie o en barco. Al artista le parecía que encontrar las piedras debía ser fruto de cierto esfuerzo; lo que empezaba por el propio artista, quien debió hacer tres viajes a través del bosque con la mochila cargada de piedras… Unas las dejó a la vista, otras más o menos escondidas; algunas las colocó cuidadosamente y otras las lanzó al azar. Hoy, en la zona de Andratx ha cundido la noticia y hay grupos de excursionistas que van a la cala ex profeso a buscar las piedras. Éstas son de terracota y portan diversos acabados: azules, rojizas, de aspecto terroso, calcáreo u oxidado, ásperas o pulimentadas. Su condición mixta entre lo natural y lo artificial (que se delata en su peso: son huecas) contiene una reflexión sobre el papel del hombre, y del artista, en la naturaleza. Alfons Sard mantiene un minucioso registro documental del proyecto. En el horizonte está la edición de un catálogo que incluya material gráfico y los textos remitidos por los propietarios de las piedras.
Juan Luis Calbarro
RedAIEP

sábado, abril 14, 2007

Arte e inscripciones en el Mundo Antiguo

Nuestro colega y amigo Manuel Ramírez, profesor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, da noticia en su Bitácora de inscripciones, filacterias y demás escrituras expuestas (e-pigraphia) de la reciente aparición del presente libro, coordinado por Zahra Newby y Ruth Leader-Newby. Lo integran una decena de contribuciones de especialistas varios, mayoritariamente norteamericanos, sobre la estrecha vinculación entre la escritura expuesta y los soportes en la Antigüedad clásica. Remitimos al referido blog para otros datos y enlaces.